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蒙娜丽莎卢浮宫位置(蒙娜丽莎存在卢浮宫吗)

关键词:蒙娜丽莎卢浮宫位置发布时间:2023-07-08 21:54责任编辑:顾先生

蒙娜丽莎存在卢浮宫吗

罗浮宫是法国的著名建筑,此外还有埃菲尔铁塔和凯旋门都在该国.结合题意.萊垍頭條

故选:D.垍頭條萊

蒙娜丽莎在卢浮宫哪里

卢浮宫博物馆是世界三大博物馆之一,其艺术藏品种类之丰富、艺术价值之高令人难以想象。其中最重要的镇馆三宝是世人皆知的:《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。其他著名作品还有:《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等. 这座举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末,当时是用作防御目的,后来经过一系列的扩建和修缮,逐渐成为一座金碧辉煌的王宫。从16世纪起,弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品,以后各代法国国王继承了这个传统,充实了卢浮宫的收藏。如今,博物馆收藏的艺术品已达40万件,其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。 1981年,法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修,从此卢浮宫成了专业博物馆。卢浮宫正门入口处是一座玻璃金字塔,它的设计者是著名的美籍华人建筑师贝聿铭。金字塔建成时引起巴黎人的强烈不满,但他们很快接受了它,现在它已经成为巴黎最新的热门景点之一

蒙娜丽莎卢浮宫真的吗

蒙娜丽莎是意大利的。頭條萊垍

蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多达芬奇所绘的丽莎乔宫多的肖像画。萊垍頭條

蒙娜丽莎,据考试那玻璃浮生于1479年,她的父亲本是一个有钱的贵族,但在1495年,法国人入侵时破产了,达芬奇给她画像的时候,她已是佛罗伦萨银行家和皮商人佛朗切斯科杰尔佐贡多的第三个妻子。萊垍頭條

蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象,达芬奇用他的蒙娜丽莎展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌,揭示了人们对新生活的向往,乐观与自信。同时也表达了他对解脱神的家属后的人以及人的美的热情赞扬。條萊垍頭

蒙娜丽莎的微笑是这于人物像具有了无限深广的意境,无论是其自身和谐的诗意,还是其深厚广博的社会学历史学含义都达到了无与伦比的高度。條萊垍頭

从这一点来说,蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱,在蒙娜丽莎的身上,李信的原则和高度的诗意,崇高的精神和生动的肉体情感和理智,科学和艺术都和谐和完美的统一于一身。萊垍頭條

这正是文艺复兴时期的人的完整的形象,是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。萊垍頭條

蒙娜丽莎表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造纸的惊人的深度,婴儿几个世纪以来,人们对她永恒的魅力怀着持续不减的热情。达芬奇画这幅画后,一直带在身边视为珍藏品,直到她死后才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。條萊垍頭

蒙娜丽莎位于卢浮宫的哪里

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后,现是卢浮宫博物馆,拥有的艺术收藏达40万件以上,包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方,古代埃及和古希腊罗马等7个门类。博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400000件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品,有从中世纪到现代的雕塑作品,还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止,卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。萊垍頭條

卢浮宫的蒙娜丽莎

1911年8月21日,这一天是星期一,按照惯例卢浮宫今天闭馆休息。这个曾经的法国皇宫富丽堂皇,现在只有少数工作人员在大厅里走动。一大早,维护总监皮奎特开始他每天必做的一件事——巡视整个卢浮宫。他认真地巡视着每一件展品,并且如数家珍般地向他的助手介绍着。当他巡视经过《蒙娜丽莎》时,他骄傲地对身旁的助手说:“这是卢浮宫最值钱的画,也是卢浮宫的镇馆之宝。”

皮奎特离开后没多久,一个人突然从角落里走了出来——我们暂且叫他神秘人吧。他一定是前一天晚上就隐藏在角落的柜子里,才避过了警卫的盘查。现在他穿着一身白色的工作服,卢浮宫维护部门的工作人员总是穿着这样的衣服,所以没有人怀疑他。接着神秘人径直走向《蒙娜丽莎》,他的目标很明确。保护名画的玻璃框很重,不过神秘人非常熟练地找到了固定的四个坚固的钩子,顺利地摘下了玻璃框,取下名画。《蒙娜丽莎》是画在纹理细密、厚达1.5英寸的木板上,因此不能被卷起来。于是神秘人把它藏在了自己的工作服下面。

很显然,神秘人对博物馆的内部十分了解,他顺利地离开了大厅。不过他的计划还是出现了一个纰漏,他从旁梯下到卢浮宫一楼,一层的楼梯间是上锁的。虽有钥匙,但却怎么也打不开门。这时脚步声在楼上响起,急得他拿出螺丝刀把门把手卸了下来。

从楼上走下来的是卢浮宫的水管工索维特。于是他成了整个卢浮宫唯一曾经亲眼见过神秘人真面目的人,后来他作证说自己只看到了一个人,穿得好像博物馆的工作人员,这个人抱怨把手丢了。索维特当时不觉得眼前所见的一切有什么不妥,于是拿出老虎钳子帮他撬开了门。索维特还热心地建议,应该把这门就这么开着,方便别人从楼梯上下。带着《蒙娜丽莎》的神秘人深深地表示同意,之后两人分道扬镳。

所有的这一切直到周二开馆时才被保安员发现,疯狂的寻找随即展开,可一切无济于事。为此,当时世界上发行量最大的报纸《巴黎人报》专门在头版登出了《蒙娜丽莎》巨大画像,上面大标题“佐贡达夫人逃离卢浮宫”,标题下还有一幅讽刺性的漫画:蒙娜丽莎咧着嘴笑,旁边写着“我真高兴,400年后我终于自由了。”

《蒙娜丽莎》就这样失踪了,直到两年后的1913年11月29日,佛罗伦萨古董商阿尔弗雷德·杰里收到一封署名“列昂纳多”的信。作者声称要把画“归还”意大利,前提是必须支付他5万里拉的费用,并暗示他是受爱国心的驱使,产生了归还被外人盗走的意大利国宝的愿望。

最终在与这个人接头之后,杰里通过对照手上原件的照片,以及原画上的龟裂纹(即颜料上的裂纹,往往被当作画的“指纹”来鉴别真伪),结果证明这正是《蒙娜丽莎》真品。很快,他说服这个人回酒店等候奖金,然后就报了警,将这位原名叫文森佐·佩鲁贾的窃贼抓获。

佩鲁贾在意大利受审时,极力强调他做的一切都是源于爱国热情,他曾作为粉刷匠在卢浮宫工作,他不忍看到那么多意大利艺术品落入他国之手。起初,他想偷曼特尼亚的《战神与维纳斯》,因为他在卢浮宫听到一些参观者对此画大加赞赏。但最终他将目标锁定在《蒙娜丽莎》身上,因为它比其他画要小得多,可以藏在衣服下面。最终,他仅仅被判了1年零15天的监禁。意大利议会在经过一番激烈讨论之后,也将《蒙娜丽莎》送还给了法国。

可是,案情到此时还没有结束,一切因为一个叫瓦尔菲尔诺的诈骗犯的出现。1914年1月,也就是佩鲁贾案审讯之前的几个月,一个名叫卡尔·德克尔的美国资深记者被派往卡萨布兰卡采访。在一家酒吧喝酒时,他结识了一个举止文雅,自称艾德瓦多的诈骗者。两人喝酒时,他听对方讲起一个关于《蒙娜丽莎》失踪一事的有趣故事。艾德瓦多有不少化名,但客户们都称他为艾尔菲尔诺侯爵。他留着雪白的胡须,一头银白色的头发如波浪般起伏,看上去风度翩翩。德克尔说,他有种“能令他出入欧洲皇室宫殿亦畅行无阻的贵族气质。”

瓦尔菲尔诺常年贩卖伪造艺术品,从布宜诺斯艾利斯到巴黎都有他的买卖,“每年都要卖出几千幅柯罗、米勒,乃至提香和牟利罗,都是赝品。”但是瓦尔菲尔诺和他的团伙从来没从卢浮宫偷过任何东西。他们的惯用伎俩是骗买家说他们偷出了真品,而博物馆为了避免丑闻,只能用赝品代替。然而这种谎言曾经被识破了一次,这让瓦尔菲尔诺萌生了偷一次真品的想法。

喝醉了酒的瓦尔菲尔诺口无遮拦。原来早在1910年,瓦尔菲尔诺就已经在卖《蒙娜丽莎》的赝品了。他意识到,必须把《蒙娜丽莎》从卢浮宫偷走,这样客户才能确信自己拿到的是卢浮宫的“失窃真品”。于是他心生一计:一边复制了6幅《蒙娜丽莎》的赝品,准备在合适的时机散布出去,一边雇佣了当时在卢浮宫当粉刷匠的佩鲁贾偷盗名画。因为他知道卢浮宫的密室,还有那些供雇员进出的安全通道。瓦尔菲尔诺还对他说:“偷走《蒙娜丽莎》就像是在厨房里煮鸡蛋那么简单。卢浮宫里穿白色工作服的工作人员永远不会遭到怀疑……”

而就在《蒙娜丽莎》失窃的消息传出不久,瓦尔菲尔诺的那6幅赝品便被卖往美国。这些赝品的收购者都认为自己拿到的是从卢浮宫偷出的真货,佩鲁贾也为这一单活儿得到了不错的报酬。但让人意外的是,他将钱在里维埃拉挥霍干净之后,却找到瓦尔菲尔诺藏真画的地点,偷了第二次。“这个脑袋长草的家伙居然疯狂到想卖掉这幅真画。他不知道这是超出他智力范围的事”——对记者说这话时,瓦尔菲尔诺愤怒地砸了酒杯。

当然,这次案件到最后还是不了了之,因为瓦尔菲尔诺的故事没有佐证,他在对记者讲完这最后一席话后便再也没出现过,而那位著名的“粉刷匠大盗”佩鲁贾,最后也死在了法国,所有他知道的关于《蒙娜丽莎》失窃案的细节都跟他进了坟墓。现今,这个故事只能成为文物迷与侦探迷们最大的谈资,流传世间……

在现实的卢浮宫 你需要在蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》 达.芬奇 ?油画 ??77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。 ?>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 ?达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 ??另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。 ?画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年。 那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 ?这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测:是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?是处女的童贞的表现?那微笑仿佛是这一切,又仿佛不是这一切。它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 ?后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。[编辑本段]揭秘微笑 ?法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝:达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 ?意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学的,哲学的象征性形象,早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。 ?500年来,人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 ??哈佛大学神经科专家利文斯通博士说,蒙娜丽莎的微笑时隐时现,是与人体视觉系统有关,而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威,主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说:“笑容忽隐忽现,是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示,人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说,当人们看着一张脸时,眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼,较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处,无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来,笑容的弧度便显得更加大了。不过,当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴,中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说:“如果看着她的嘴巴,使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现,源于人们的目光不断转移。利文斯通指出,若要临摹《蒙娜丽莎》,描绘口部时便要望着别处。 ??1993年,加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇,是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞,然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇,可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套,在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色,还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子,习惯从右到左倒着书写,别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇,恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角;再说,表现人体美和呼唤人性的觉醒,既是大师的人生哲学,又是他的艺术观。 ??确实,在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 ??几百年来,“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐;原型因爱女夭折,忧郁寡欢,难掩凄楚之态;更有甚者,把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来,把原型贬为妓女,故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 ??美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为:“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” ??法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风,请看,她半个脸的肌肉是松弛的,脸歪着所以才显得微笑。 ??英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是:她的脸上流露出满意的表情,皮肤鲜嫩,双手交叉着放在腹部。性学专家推测:蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮,所以才表现出令世人倾倒的微笑。 ??还有一种近乎无稽之谈的说法:她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的,显得很陶醉,这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信,因为当时还没有巧克力呢。 ??画中,左边的地平线比右边的低,蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性,体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示,蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似,可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人,埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙(Amon),主管女性生殖器的神叫伊西斯(Isis)——古代文字中曾将其读做L'ISA,因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA,即蒙娜丽莎非男非女,是两性的融合体。[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 ?按照以往的说法,达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称,挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》,真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 ??这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说,《蒙娜丽莎》完成后,作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来,又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像,这个被称为“拉乔康达”(意为“微笑的人儿”)的女子,和蒙娜丽莎长得很像。于是,一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后,那个贵族抛弃了拉乔康达,因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国,带去了这幅画。普利策说,使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰,本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下,后来又为瑞士一财团收购,普利策便是其中的成员。 ??本世纪初,曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作,有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是,普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实,伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同;根据记载,蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁,被画时披着一条表示悼念的面纱,在两幅画中,只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱;另一个证据是,拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写,速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱,这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里,而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 ??几百年以来,不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是,美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》,经测定,此画确实是当年达·芬奇的手笔,画中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测,这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 ??还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品,其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中,《蒙娜丽莎》失窃。两年后,它出现在意大利,但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后,《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为,这次失而复得只是一场烟幕,真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购,挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 ?加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为,蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是,达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇,并曾经在阿雷佐生活过,这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样,因此,达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后,许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 ?按照记载,丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死,但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑,这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 ??说不尽的蒙娜丽莎 ??蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。 ??人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑,那洞察一切而又包容一切的眼神,那端庄沉稳的姿态,高贵而朴素的装束,以及无懈可击的完美构图。人们惊叹:列奥纳多,惟有列奥纳多,上帝一样的智慧,才能采集那么多美的元素,将众多美好合为一个完美。于是,美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想,也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫,吸取滋润的营养;又渴望走出她的阴影,呼吸自由的空气。多少年了,无数醉心绘事的人,都为这一重矛盾所困扰。 ??这是一个神话,它与达.芬奇无关,完全是后人制造的。神话像雪球,随着时间的推移不断滚动,无限膨胀,最终连神话的制造者也被吞没。如今,蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置,隔着厚厚的防弹玻璃,每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问,他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案,然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门,许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问:蒙娜丽莎究竟是画中人的名字,还是微笑的别称?画中人究竟是银行家乔.贡多的妻子,还是伊萨贝尔王妃?此画确有真人模特,还是凭想象画成?画中人物没有眉毛,这是当年佛罗伦萨的审美时尚,还是像某人所说,其人正在怀孕,是妊娠反应?画中人是否刚经历流产的伤痛,所穿衣裳是丧服?蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗?难道不是面部麻痹症造成?蒙娜丽莎到底是男是女?其原型是否就是达.芬奇本人?问题越问越离奇,距离画本身越来越遥远,不仅无助于解读该画,反而将人不断引向迷途。 ??其实,有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎,只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女,这还用得着问吗?任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问,可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的,至少她(他)不会给人产生性的诱惑。试问,难道惟有性感才能构成女性美吗?如此,一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别?无疑,蒙娜丽莎是美的,她的美充分体现在人性美上,而不局限于女性特征;或者说,她的美已经超越了性别阻隔,但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问,若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症,这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗?瞬间的表情被定格就说成僵化,那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的,专注中不自觉的微笑,友善的微笑,欣慰的微笑,或是略带嘲讽的微笑,那是每个人不同情绪下的感受,但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的,因而断定此画不是以真人为模特,而是完全凭想象画成,这种论断也纯属多余。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧:画中人由面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照,达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问,画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意,那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得,肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平,认识了他在诸多领域的非凡造诣之后,上述问题也就迎刃而解。既如此,那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了,她是达.芬奇全部艺术才情的汇聚,也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说,她不是任何人的妻子,她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像,但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达.芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照,发现两者的基本结构惊人地相似,于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合,当然完全吻合是不可能的,正如画中人与真实人物也非完全相同;然而不同的人总有相似之处,并且相似性是主要的,差异却是微小的;更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面,因为画家对自己最熟悉;这点想来达.芬奇也不会例外。说到这些,其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画,多接触一些画家,那么不着边际的问题就不会提出来了。 ??驳斥了上述一些问题,不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品,必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉,很难再产生新鲜感;然而醉心于此画的人,却是每看必有新得,各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝,简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃,千万人为之痛不欲生,政府则把当日定为“国难日”;而当它失而复得时,则举国欢腾,其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了,《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利,拥有无法估量的艺术宝藏;却不曾拥有《蒙娜丽莎》,不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画,不要说艺术界,单就政界要员对她的迷恋就令人诧异:大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时,必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》,出来后便满面春风,原先的烦恼荡然无存;而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了,可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时,竟无法控制颤抖的手指;铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟,无缘享有真迹,就收藏了4幅赝品。看到这些事实,我们会产生疑问:一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力,难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么? ??有些问题是难以回答的,我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫,那是流传有序的。当年达.芬奇迁居法国,身边就带着这幅画;达.芬奇死后,《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有;卢浮宫建成后,此画就被永久收藏。然而,人们不解,现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了?的确,我们今天看到的画与当年达.芬奇初画的已经有了不小的差距。据说,当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》,为了将它装进现成的镜框,裁去了画面左右各三厘米;原先的画上两侧有石柱,现在看不到了,只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏,可我们今天却不会这么认为。在今人看来,《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的,人物身后的风景拓展了画面空间,又很好地烘托了人物内心世界,人物形象也极为突出;相反,两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷,视野欠开阔,人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生,未曾对艺术有过特殊的关注,却在美术史上留下了显著的一笔,真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。 ??我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调,略带些青绿色相,色彩简洁而沉静,朴素而凝重。我们以为画向来如此,其实不然。据达.芬奇同时代人对此画的描述,当时的画是色彩鲜艳,调子明快的,什么时候变成了现在的样子呢?当年法王得到了《蒙娜丽莎》,为了更好地保护它,在表面涂了过多的光油;历经数百年光阴,光油变成了暗褐色,像我们目前看到的色彩;画表面已经开裂,形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳,那是令人惋惜的;然而,我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰;深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人;而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息,让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢,恢复原先明丽的色彩;只是担心技术不过关,怕损伤画面。其实,倘若真的修复了,我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 ??临摹名画是一种喜爱的表现,《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹,仅在达.芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》,那多半是达.芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣,放在原作跟前不堪入目,不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》,和卢浮宫的原作极为相似,只是构图略大一些,露出左右两侧的石柱(原作构图本来如此)。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯,更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达.芬奇所作,而且是最初作品,该作表现出了人物的青春魅力;而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达.芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青,但多年过去,蒙娜丽莎已不再年轻,而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味,但毕竟只是推测,难以得到证实。多数人对此持否定意见,反对者认为:达.芬奇一生中创作的绘画屈指可数,他从未重复过自己的作品。

蒙娜丽莎 卢浮宫

先救自己吧,蒙娜丽莎只是一幅画,而且你不知道经历那么多年代,它是否还是真迹。

小猫的话,你甚至都不知道救下它后下一次危机是否可以化险为夷,毕竟危险一直在身边,所以自己活着才会有未来,其他都是假的。

蒙娜丽莎怎么会在卢浮宫

挂在卢浮宫里的蒙娜丽莎是真的。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象,塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

蒙娜丽莎回到了阔别已久的卢浮宫

故事发生在16世纪初期,在意大利的佛罗伦萨,一位富有的商人邀请达芬奇为自己的夫人蒙娜丽莎画一幅肖像,达芬奇花了很长时间画画,画面的背景,姿势都惟妙惟肖,但差的却是一张脸,一个表情.达芬奇很为难,他找不到那中神韵的表情,于是他给蒙娜丽莎夫人讲了一个故事:

从前有一位老人,他有三个儿子,在老人快要临终的时候他担心自己的孩子没有自立的能力,便对孩子说:“你们三个分别出去学手艺,四年后来我的陵墓前报告你们的成果,最成功的那个会得到我最好的奖励.”说完老人就死了,于是三个儿子伤心的出走了.

四年后,三个儿子都来到了父亲的面前,他们都个怀身手,大儿子首先表演,他随便砍了一根木头,用随身的刀,唰唰几下,边削出一个真人般大小的姑娘,可见他的木匠手艺了得;轮到二儿子,他来到那个木头女孩的身边,用随身带的珠宝啊,钻石为她包装起来,不一会,那木头姑娘变的美极了,可见他的珠宝装饰收益也很了得;大儿子和二儿子都有那么好的手艺,那最小的儿子呢,只见他来到木姑娘的身边,围着姑娘唱起了歌,长着唱着,那个木头姑娘居然活了,而且异常美丽~~三兄弟立刻都向女孩求婚,那为姑娘看看他们,对大儿子说:“你给了我身体,你就做我的父亲吧.”对二儿子说:“你给了我美丽,你就做我的兄长吧.”对三儿子说:“你给了我感情与生命的灵魂,你就做我的丈夫吧.”达芬奇刚说完,蒙娜丽莎夫人便轻轻一笑,达芬奇用自己锐利的眼光捕捉到那个轻微的表情,并将它画出来,成就了一幅惊世之作~~~~

蒙娜丽莎是在卢浮宫吗

蒙娜丽莎是法国财产是因为这幅画现在法国,而达芬奇在意大利是因为达芬奇是意大利人。达芬奇是意大利文艺复兴时期的著名画家,他是意大利人,蒙娜丽莎是他的杰出的绘画作品。达芬奇晚年去法国时把蒙娜丽莎这幅画也带到了法国,所以这幅画就一直留在法国,现在它已经成为罗浮宫的镇馆之宝。

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